Дек 10

Как подобрать бижутерию к платью

Вопрос о том, как грамотно подобрать к платью бижутерию, беспокоит большинство представительниц слабого пола. Оказывается, сделать выбор украшения к конкретному платью не так уж и проблематично, достаточно придерживаться некоторых основных правил. При этом, большой выбор бижутерии можно найти здесь — www.edendiam.com.ua.

Одним из базовых правил при подборе бижутерии к наряду является гармоничное соответствие цветов. Это касается выбора аксессуара, что должен идеально подходить по цвету к платью, а также к типу внешности женщины.

Кроме того, форма украшения должна дополнять силуэт и крой платья, не перекрывая его. Так, платья со сложным принтом не следует отягощать замысловатой и утяжеленной бижутерией. В то время, как однотонные наряды требуют оригинальных и сложных аксессуаров с неповторимым дизайном.

Третье правило – разумная дозировка украшений в наряде. Если одеть одновременно несколько красивых и стильных аксессуаров, то можно вполне серьезно конкурировать с новогодней елью. Как правило, к платью следует одеть не более трех элементов комплекта бижутерии.

В заключение отметим, если к платью не получается выбрать аксессуар, скажем, бусы или цепочку, то можно ограничиться серьгами и кольцом, и быть при этом в тренде.

Ноя 09

Мода сезона осень-зима 2016 года

Мода — она всегда нас интриговала и заинтересовывала. Что же модно в этом сезоне осень-зима 2016 г. Я постараюсь коротко описать, что же сейчас актуально?

Брючный костюм – сейчас самый трендовый предмет гардероба вот уже несколько сезонов. Черные, серые, яркие – тона на любой вкус!

Водолазки, они удобны и модны в этом сезоне. Они сочетаются с юбками и брюками разных фасонов.

Актуальна в этом сезоне верхняя одежда макси. При выборе пальто выбираем оттенки розового и фиолетового. Отличная замена шубе – дубленки, в которых  тепло, удобно, красиво. Их можно комбинировать со строгими деловыми образами — высокими сапогами и узкими брюками. Кейп (пальто-накидка) – практичная и необычная вещь, которая становится весьма популярной в последнее время.

Юбки миди и макси с различными принтами также актуальны этой осенью. Сочетание галстук и рубашка на представительницах слабого пола смотрятся даже лучше чем на мужчинах. Сочетайте их с брючными костюмами и будете выглядеть стильно.

Также в трэнде сейчас укороченные брюки из различных материалов и носить их нужно с  обувью на каблуке. Разноцветные пальто —  хит осени, чтобы не скучать в это пасмурное время по ярким краскам.

Но не забуду отметить про модное нижнее белье которое является предметом гордости и залогом хорошего настроения любой женщины. Спортивные модели – возглавляет хит-парад модных новинок. Они придутся по вкусу активным и динамичным женщинам, причем необязательно увлекающимся спортом.  Женское белье в спортивном стиле может быть и элементом соблазнения. Как например стильные трусики–стринги.

Классическое нижнее белье – основной элемент женского гардероба. Традиционные модели представлены в коллекциях ведущих домов моды. Модели представлены преимущественно в постельных, нежных тонах, например, https://kolgot.net/panties_slip_with_high_waist/.

Эротическое нижнее белье —  предназначено для романтических свиданий, не всегда удобно и практично. Из-за декора в виде рюшей, бантов и стразов не позволяет одевать под облегающую одежду. Но есть удобные коллекции такого белья из прозрачной сетки и кружева.

И наконец ретро стиль – комфортные и практичные комплекты современного кроя, но с ретро-декором – имитируют винтажные модели прошлого века. Это корсеты и бюстгалтеры из сетчатой ткани и кружева. И изюминкой являются трусики с завышенной талией с характерным ретро-узором. Они будут изящно смотреться и скорректируют фигуру. Это идеальный вариант при выборе нижнего белья. Красиво, удобно и практично!

Апр 16

Как скрыть недостатки

Большинство женщин, обращаясь к закройщику в ателье, парикмахеру либо примеривая платье в магазине, сами видят свои недостатки. Но кто из нас без недостатков? Советы специалистов многим помогают скрыть их, искусство парикмахера — изменить форму лица, цветом волос оттенить цвет кожи, творчество модельера — скрыть ширину бедер, плеч или полноту груди, найти ту «золотую середину» в длине и силуэте, которые сделают вас эффектнее и уверенней.
Юные и пожилые стоят перед принципиально разными проблемами. Молодым всегда позволено намного больше. Во имя нового и интересного они могут откинуть правила эстетики и все-таки выглядеть хорошо. Не использовать преимущества молодости, одеваться в традиционно-безличные и словно вневременные одежды пожилых и полных, несомненно, грех.
Своеобразие вкуса больше всего проявляется при выборе цвета — одного из важнейших факторов. Описывая чей-то костюм, мы в первую очередь называем цвет — «это красное платье ей к лицу», «почему она ходит всегда в сером?» и т. д.
Оптическое воздействие цвета и рисунка известно всем.

Ноя 27

Где купить хорошие шапки?

На дворе постепенно наступает зима. И конечно, все начинают бегать по магазинам и рынкам в поиске зимней одежды. Самые распространенные замечания зимой — это советы, связанные с шеей и головой: «одень шапку» или «одень шарфик», поэтому о них нужно позаботиться в первую очередь.

Шапки купить сейчас не такая уж проблема, а купить красивую и стильную куда сложнее, чтобы она была особенной и неповторимой. Причём, чтобы можно было бы ходить в морозы, найти почти нереально.

Тем более все прекрасно знают, что ребёнку подростку очень сложно угодить в одежде. В качестве примера обратите внимание на магазины Extreme style, которые расположены во всех практически крупных городах Украины. Это тот вариант, когда одежда будет интересна и ему, и вам. А также приятно порадует спектр шарфов, которые будут в наличии, и вам уж точно не придётся переживать, что ветер продует шею.

Очень часто идя по городу и смотря на молодых людей, думаешь, что на них надето, и что это полная несуразица, а культура совершенно неясна. После посещения представленных магазинов у вас такого чувства точно не возникнет. Шапки купить и прочие элементы одежды, сейчас просто, не выходя даже из дома. Но думается, перед рождественскими праздниками вам захочется пройтись по самим магазинам и примерить что-либо ещё, а может сделать ещё одну приятную покупку. А если она понравится вам, то и производитель будет рад не меньше.

Сен 29

Какие плюсы у обуви сток

Встал утром в выходной сентябрьский и смотрю в окно. И что я там увижу? А  вижу дождь и слякоть и настроение не ахти, а идти то по делам надо. Смотришь, а уже потихонечку обувь изношенная и в такую погодку не очень пригодная. Что же делать в таком случае?

Вот встретил знакомую как-то на днях, и она посоветовала сходить и купить обувь Сток. Самое главное, что стоит для себя уяснить то, что обувь сток занимается оптовой продажей известных мировых брендов. Естественно сразу возникают подозрения, что может оказаться «китайский шерпотреп» только с бирками. Но уж когда начинается носка обуви Сток, приобретённая в данной сети, то ваши сомнения отпадут моментально.

Кроме минимальных цен на товар, вы получаете ещё и качество. Надо отметить, что производится оптовая продажа,  а как известно чем больше покупаешь, тем дешевле это обойдётся покупателю. Но и это ещё не всё, если вам необходима доставка, то и этот вопрос можно легко закрыть. Вам нужно лишь сообщить адрес, а дальше всё сделают за вас.

Если давать дельный совет для всей семьи, то это и есть тот вариант, который будет оптимальным для всех, и каждый получит полное удовлетворение. А уж учитывая перемену погоды и климат,  вопрос, что обуть завтра на прогулку уйдёт куда-то далеко, и уж точно будет касаться не вас.

Май 18

Не давайте залеживаться тканям

В фасоне хорошо применить косое направление в клетке и полоске. Плавную же грацию спокойной, уравновешенной женщины лучше всего подчеркнет такой же плавный, как бы «застывший» узор, более спокойные сочетания цветов. Это будет уже не лихой разлет завитков, а лиричные изгибы лепестков хризантем, морских растений, морозного узора на стекле.

…Одно время в магазинах было много броского крепдешина в алых маках. Мне он казался неудачей художника — на женщинах, что встречались на улице, он слишком «кричал», а потому выглядел аляповато. Но вот встретилась одна, по всему украинка, — смуглая брюнетка с большими карими глазами. И каким же прекрасным обрамлением яркой внешности женщины оказалась эта ткань! Ее яркость была «на равных» с красками облика. Как-то сама собой возникает гармония, если женщина-южанка будет в платье с узорами южных, тропических цветов — магнолии, орхидеи, пионов, крупных алых роз. Но сила образа мгновенно потухнет, окажись она в окружении лиричных мотивов северной природы, где тон более приглушенный, в цвета подмешан серый. Скромные веточки льна, мелкий цветочек ивановских ситцев, напротив, выявят тонкость облика женщины русоволосой и сероглазой. Здесь более сложная цветовая гамма, собранная на основе голубого, серого, охры.

Сегодня встречается много узоров, заимствованных из культуры разных стран. Восточный геометрический орнамент, сочный и контрастный, более всего украсит женщину с восточными чертами лица. И навсегда останется чуждым, например, полноватой белокожей блондинке. Батик — расплывшаяся неровными пятнами ткань — пришел к нам из костюма народов Африки. Так и останется он самым эффектным на стройной женщине с четкими очертаниями хорошо загорелого тела. А ярмарочно-яркие декоративные узоры с японского кимоно как раз подчеркнут своеобразие облика белокожей брюнетки.

Часто можно видеть, как женщины покупают одну и ту же ткань сразу на два платья. Но ведь мы такие разные. Представьте, мать и ее взрослая дочь — в одинаковой ткани. Кто-то из двоих непременно останется в проигрыше. Но если небольшие, спокойные, более сложные узоры наиболее гармоничны облику женщины, которой за сорок, девушке они неминуемо сообщат старообразность. Духу молодости во всей одежде ближе ясность, смелость, контрастность, а самому возрасту — легкость, нежность, наивность. Появись же ее мать в платье с незабудками, полевыми колокольчиками, всегда напоминающими нам о чем-то милом, хрупком, бесконечно юном, они тут же невыгодно оттенят степенность зрелого облика.

А вот немного грустная история. Одна моя знакомая вышла на пенсию и решила приодеться, пошить платья, костюмы из отрезов, что годами копились в шкафу, до которых раньше как-то не доходили руки. Разложила она их перед собой и растерялась. Да как же она будет носить вот этот красный с черными разводами или тот, другой, с узором величиной с тарелку? Опоздала. И не ткани устарели, а образ изменился. Только и выбрала — белое в серую полоску, как раз к седине и к замедленной с возрастом походке. Не давайте залеживаться тканям. И не уговаривайте себя, что, купленная лет десять назад, будет вас сегодня молодить.

…Итак, вы опять у витрины с тканями. Сколько разных узоров, расцветок, решений! Ваша рука протянулась к одной… Но прежде чем сделать покупку, «обстреляйте» ее вопросами: какой образ она создаст вашему облику, «ляжет» ли в обстановку, куда будете ее носить, дополнит ли гармонично целый ансамбль и пойдет ли вам фасон, в котором лучше всего проявится ее красота?

Е. ЕЛЕНИКОВА

Май 14

Язык рисунка многоречив и выразителен

Как часто приходится наблюдать упрощенный подход в выборе фасона из тканей с узором. Спокойно копируются платья с самым разным размером, ритмичным чередованием, настроением рисунка. А ведь если вникнуть, разобраться в характере рисунка, насколько шире раздвинется шкала возможных решений, и платья станут выразительнее, потому что в них подмечена и подкреплена фасоном логика рисунка. Художник-модельер, получая очередное задание, долго изучает его особенности построения, вживается в его тему, прикидывает, какие его элементы сами подскажут фасон. Решает, в каком силуэте лучше всего проявится его красота, образу какой манекенщицы он подойдет.

Этому учит старинный костюм, где рисунок всегда работал на образ, был в ладу и с силуэтом, и с объемом платья. Полистаем учебник историй костюма. Пройдемся по страницам истории. Готика: все формы костюма и облика вытянуты вверх и предельно сужены, линии силуэта простые и жесткие. И рисунок — на гладком фоне как бы процарапанные иглой или выложенные из проволоки редко разбросанные простейшие мотивы ромбов, треугольников, сухо и геометрически правильно изображенные растения. Здесь нельзя представить полнокровного живого разбега цветов. Все строго, кратко и как бы выхолощено — в гармонии с идеалами сурового аскетизма. В период Возрождения силуэт становится могучим — тяжелая ткань, тяжелые складки и вытканные золотом огромные — всего одной хватит на лиф — семилепестковые розы. Величина рисунка, округлость очертаний, выпуклость — все вторит идеалу физического великолепия. Другая картина — рококо. В моде женщина-куколка, нежная и легкая, и следовательно, рисунок нежнейших расцветок: виртуозно исполненные акварельные букеты цветов, ряды узких полос вперемежку с цветочными гирляндами. Цвет, тонкий рисунок — все мелкое, изящное, игривое.

Начало XX века, стиль модерн. Идеал — образ одухотворенности: огромные глаза, поднятая кверху пышная прическа, платье — стекающее, из легких тканей. Узор скромный, нежный, не отвлекающий от главного в облике — одухотворенности лица, глаз. Это мелкий горошек, крохотные, как маковые зернышки, крапинки, точечки, тончайшие веточки.

20-е годы — «индустриальный» образ, где ведущий силуэт — прямоугольное платье-рубашка. И рисунок — одна геометрия: ромбы, прямоугольники, горох. Отделки — прямые бейки, геометрические вставки. В 30-е годы этот образ сменяется резко противоположным — женственным, с длинными, почти до лодыжек платьями, с плавным силуэтом и пластичными тканями. И тут же меняется рисунок. В мягкой цветовой гамме затейливый узор из мелких цветов — гибкий и лиричный, как само платье.

Мини-мода, 60-е годы. Самое эффектное платье в эту пору отличается узором настолько крупным, что одного мотива хватало на целое платье. Понятно, ведь само платье — всего лишь крошечная распашонка свободного, расклешенного силуэта, а крупный узор, заключенный в маленькую форму, стремится как бы выйти за ее пределы и зрительно еще более сокращает ее.

Итак, наверно, достаточно понятно, насколько язык рисунка многоречив и выразителен. Как же пользоваться им в современной моде? Сегодня, когда главное слово — стиль, важно, чтобы стиль рисунка подкреплял стиль платья. И здесь полезно знать, что все узоры делятся на два типа. Один из них — статичный. Мотивы здесь симметричные, расположены в строгом прямоугольном или шахматном порядке. Чаще всего это узоры, мотивы — геометричные. Они требуют той же строгости в построении фасона. Из «шашечки», например, не годятся оборки, крылышки, клешевые юбки, округленные линии швов. Все края деталей должны кроиться по прямой, параллельно линии направления рисунка, поэтому желателен геометрически точный силуэт, юбки будут лишь прямыми или в складку, воротники и карманы — прямоугольной формы. Такие ткани чаще всего бывают двухцветными, а здесь особенно хороша отделка в тон рисунка, подчеркивающая конструкцию: строчка, кант, бейка, пояса, тесемки у ворота.

И второй вид рисунка — динамичный, живой, где узоры свободно разбросаны по ткани. Он, напротив, не «в своей тарелке», если заключен в геометрические, строгие формы кроя. Его ущемляет любой лишний шов. Особенно по спинке, который вообще считается просто браком. Линии силуэта — в гармонии со стилем узора. Чем крупнее, живее рисунок, тем привольнее должно ему быть в платье. Где он получит эту волю — в клещевой юбке, в щедро собранном рукаве, в лифе с напуском, — решит конкретный фасон.

Если узор крупный, настройтесь сразу на то, что в этом случае вас будет украшать не фасон, а сам яркий, эффектный кусок ткани. Покупают такой ткани с запасом.

Как нужно быть осторожным, если в облике необходимо что-то «подправить», сгладить, стушевать! Молодая полная женщина присматривается к ткани в шарообразных бутонах. «Куда тебе, — отговаривает подруга. — В тебе же и так окружного достаточно».

Приложили к ней ткань. Лицо и вправду стало казаться круглее, фигура плотнее. Попробовали другую — в мягких разливах акварели, однако в ней фигура показалась бесформенной и расплывчатой, как сама ткань. Но вот нашли наконец: легкие контуры веточек с направлением по вертикали. И произошло чудесное прекращение — исчезла вся «круглота», женщина стала подтянутой и стройной.

Вы, конечно, отметили, что в истории костюма дважды повторялся крупный узор: когда нужно было придать фигуре монументальность, еще больший объем и во времена мини-моды.

Женщине сухощавой, с заостренными чертами лица лучше отказаться от всего жесткого, заостренного в рисунке. Не следует, конечно, полностью отказываться от доминанты своей внешности, иначе будет потерян стиль образа. Но пусть это будет не просто узкая полоска, а полоска, чередующаяся с растительным орнаментом, что смягчит ее. Горох — более мелкий, округленные чашечки цветов с острыми листьями и т. п.

Май 08

Узоры и сочетания цветов

Видела я недавно юношу в запоминающейся рубашке с изображением горного пейзажа, выполненного способом фотопечати. Казалось бы, оригинально и красиво, но вот незадача: на одну лопатку приходилась глубокая пропасть, на другой возвышалась снежная вершина. Такой же «гористой», «сильно пересеченной» стала и его нормальная мужская спина. Или еще наглядный пример: в годы первых полетов в космос художники откликнулись на эти события эффектной тканью: силуэтом ракеты, уходящей в небо. Но на человеке рисунок смотрелся так, будто острие ракеты вонзалось в тело.

Сейчас под маркой острой моды и новизны на майки, сорочки, блузки, футболки попадают самые неожиданные предметы, эмблемы и целые картинки. Чего только не встретишь на одежде прохожих: газетные тексты, фирменные знаки, портреты и крупные надписи… А сюжеты! На куртке увидишь пару дерущихся каратистов, демонстрирующих жуткие удары, на чьей-то майке — азарт автогонок, на другой — табун лошадей, и нам уже нет дела до человека, до его мыслей и выражения лица.

Эти рисунки опасны не только тем, что отвлекают от внешнего и внутреннего облика человека, но они обесценивают его как личность.

Надписи вполне уместны на униформе стройотрядовцев, спортсменов. Ну, а крупные торговые эмблемы пусть все же останутся на полиэтиленовых пакетах.
В наших же интересах ограничить выбор изображений лишь теми, что действительно украсят, возвысят наш облик.

В чем загадка привлекательности простых ромбов, полоски, крапинки, «гороха»? Дело в том, что они просты, нейтральны, не «мозолят глаза». Свободным, ни к чему не обязывающим ритмичным чередованием темных и светлых пятен оживляют поверхность платья и вместе с тем не мешают видеть человека, выявляют его своеобразие.

Но удачно выбранный узор — еще не все.

Довелось мне как-то беседовать с молодыми женщинами-доярками. Не устраивают их небрежные, аляповатые узоры, которые так щедро предлагают магазины. Из образцов тканей, которые я им показала, они дружно выбрали мелкие геометричные узоры: на большом поле — тончайшие колечки, узорчатые ромбики, намеченные точками простые растительные узоры, изящно сплетенные листочки, а также легко и тонко прописанные цветы. Единодушию женщин можно было только подивиться. А между тем тут не было ничего странного: просто врожденное чутье подсказало им.

Но четкость четкости рознь. Определенность и точность рисунка еще не означают, что предмет изображается «как в жизни», с правдоподобием фотографии. Такое изображение всегда живет само по себе, «выпадает» из ткани, костюма, образа. Его хочется рассматривать отдельно, и в создании цельности облика оно не участвует. Для того чтобы вписать его в систему облика, изображение предмета непременно стилизуется. Что это значит?

Представьте букет полевых цветов, перенесенный как есть на поверхность ткани. Излишне подробный, он неизбежно будет задерживать, отрывать внимание от целого. Он будет петь своим голосом, вести свою собственную линию, претендуя на особую роль, вместо того чтобы всего лишь скромно подыгрывать целому.

Но представим себе тот же букет в виде силуэта — или же прорисованный пером, или намеченный акварелью. Это уже стилизованное изображение, где художник исключил все случайное, то есть это уже будет не букет из таблицы учебника ботаники, а часть декоративной плоскости. Перед нами уже возникнет букет, опоэтизированный художником, но тем не менее сохранивший всю полноту наших представлений об этом букете и каждом его цветке в отдельности. Такие изображения уже прекрасно ложатся на ткань, они соответствуют стоящей перед ними задаче.
Итак, вглядитесь пристальнее в каждую ткань. И та, что затронет вас какой-то упорядоченностью, нежностью, на которой ничто не будет назойливо лезть в глаза, скорее всего, окажется подходящим фоном вашему облику.

О чем еще надо помнить? Так, узор, где есть, скажем, сливающиеся на расстоянии в общий лиловый, серый, розовый, лиловый, станет более беспокойным, если один из них заменить темно-желтым. Он, может, будет более живым, как мы говорим, «веселым», но потеряет в цельности, так важной для всего облика в целом. Лучше сшить другое платье, где будут собраны одни теплые тона, например беж, желтый, оранжевый. Ткань, в которой трудно определить общий тон, нуждается в особо осторожном подходе. Порой, чтобы определить его, нужно отойти на некоторое расстояние, прищурить глаз. Тут иногда возможны всякие неожиданности.

Апр 29

Одежда и культура

«У меня у одной в классе не было джинсов. А когда к школьному вечеру я попросила новое платье и туфли на высоком каблуке, родители сказали: нет денег. А я же знаю: отложено 150 рублей — на стиральную машину. Зачем матери стиральная машина? Стирала всю жизнь на всех нас и без машины. Я плакала несколько дней, места себе не находила. Ни на какой вечер, конечно, не пошла. Сколько времени с тех пор прошло, стараюсь поменьше видеться и разговаривать с ними (с родителями). Мечтаю о том, когда стану самостоятельной и больше их вообще не увижу. Какая хорошая была у нас семья, а теперь — нет семьи…»

Такое вот письмо школьницы-восьмиклассницы. Редкое разве только по откровенности. А в жизни разве редко случается подобное? Увы! Но, может быть, это лишь всхлипывания пятнадцатилетнего несмышленыша?

Читаем другое письмо:

«Первая серьезная размолвка с мужем произошла, стыдно сказать, из-за… дубленки. Очень хотелось дубленку, а он копил на мотоцикл. Потом из-за платьев схлестнулись: ему показалось, что я их коллекционирую. А потом он мне вообще противен стал. Скандал за скандалом. Теперь думаю: из-за чего разошлись? Наверное, слишком молоды были».
Может быть, вопросы одежды волнуют только женские сердца? Обращаемся еще к одному письму.

«Не возражаю, чтобы при разделе лицевого счета большая комната была предоставлена моей бывшей жене с ребенком. Готов уступить ей всю посуду и даже телевизор. Но пусть она отдаст мне: 1) куртку кожаную (поношенность 50 процентов), 2) брюки из джинсовой ткани, фирменные… (Далее следует еще ряд видов одежды. — И. Б.-Л.) Мы с бывшей женой одного размера, и теперь она говорит, что это — ее, но у меня есть свидетели…»

Как говорится, и смех и грех. Сразу видно, что для человека важнее всего в жизни. Так что переживания по части одежды сильному полу тоже не чужды. Мне как-то пришлось принимать участие в улаживании скандала, когда покинутый муж в самом буквальном смысле слов катался по полу в истерике, выкрикивая: «Джинсы унесла… джинсы…» Это было единственное, что произвело на него сильное впечатление во всей разыгравшейся жизненной драме.

Неужели и тряпки могут сыграть роль? Как видим, могут. Попытки найти ответ на этот вопрос приводят нас в сравнительно малоисследованную сферу социальных проблем моды и культуры одежды.

И по сей день дает себя знать умирающая социальная функция одежды. Умирающая — потому, что прежних социальных различий больше не существует, и потому, что пытаться подчеркивать свое превосходство вообще (с помощью одежды, в частности) давно стало дурным тоном.

Потребность в самоутверждении среди людей — одна из самых насущных потребностей каждого человека. Может ли все это не сказаться на его одежде? Нет.

По одежке встречают, а провожать когда еще соберутся! И способ-то проще простого! Надо только одеться, как одеваются наиболее авторитетные для тебя люди. Тогда получится одновременно и превосходство (на их уровне!), и похоже (на них), и солидно (как у них!). И даже индивидуальность свою можно проявить: чуть забежать вперед, чуть отстать, свернуть в сторону. Вот и вся нехитрая хитрость. Это и есть мода в ее зачаточном состоянии.

Такая мода известна с первобытных времен. Мы читаем о ней в исторических повествованиях с древнейших времен. Так жаловался Альбер, сын Скупого рыцаря из одноименной маленькой трагедии А. С. Пушкина. И через века с ним перекликается жалоба нашей корреспондентки-восьмиклассницы: «Все ребята были в джинсах и кроссовках; в школьной форме была я одна…»

Сегодня мода переменчива, меняется все быстрее и потому, что ее начал эксплуатировать уже не придворный мир, а нечто посерьезнее: капиталистический способ производства. Для капитализма, с его периодическими кризисами перепроизводства, когда всего завал, а никто ничего не покупает, «придворная мода» оказалась сущей находкой.

В странах капитала, где существует конкуренция, очередную новинку проталкивают к потребителю рекламой, сервисом. «Индустрия моды» старается не для покупателя, а для хозяина, который заинтересован выгодно сбыть продукцию.

Обстановка в Советском Союзе была совершенно иная. Социалистическая экономика в принципе исключает кризисы перепроизводства. Никому ничего не надо навязывать. Но нельзя забывать, что люди в Советском Союзе, как и везде, не хотели ходить подолгу в одном и том же. Упоминавшиеся выше функции одежды в сильно преобразованном виде продолжают свое действие и, накладываясь друг на друга, порождают одну волну моды за другой.

Апр 25

Мелочи, ставшие модными аксессуарами

Веер

Ныне эту некогда очень популярную принадлежность дамского туалета можно увидеть разве что в театре. А в прошлые века красавицы тратили немало времени, упражняясь перед зеркалом в искусстве владеть веером.

Трость

Это была принадлежность сугубо мужской моды. В иные времена мужчины не мыслили себя на прогулке, в путешествии без красивой и удобной трости. Деревянные и металлические, инкрустированные перламутром и слоновой костью, украшенные затейливой резьбой, массивные и изящные, с набалдашниками в виде яйца, шляпки гриба, головы диковинного животного…— каких только тростей не появлялось благодаря прихотливому воображению их создателей и владельцев. В погоне за остромодными вещами светские щеголи («вертопрахи» — так их называли современники) заказывали трости, в ручку которых встраивали свистки, которыми можно было пользоваться в театре, являя таким образом недовольство ненравящимся спектаклем, «дурным» исполнением. Некоторые владельцы, желая иметь в руках всегда необходимую вещь, вделывали в ручку трости лорнет, часы и даже зрительную трубку…

Пуговицы

В древние времена для скрепления одежды люди пользовались рыбьими костями, заостренными деревянными палочками-шпильками. Первые пуговицы — просверленные камешки, кусочки дерева, — как считают историки, появились 5 тысяч лет назад.

В Европе долгие годы люди пользовались застежками: кусочками бронзовой проволоки, оба конца которой соединял сначала шнурок, а позднее еще один кусочек проволоки. Первыми оценили преимущества пуговицы рыцари-крестоносцы, которые привезли их из своих походов с Ближнего Востока. Пуговица оставалась долгое время принадлежностью мужской моды, женщины продолжали пользоваться застежками. Зато одежда мужчин была буквально усеяна пуговицами. Известно, что французский король Франциск I для отделки одного бархатного костюма заказал ювелиру 13 600 маленьких золотых пуговиц.

В древнерусском костюме употреблялись бронзовые пуговицы в виде шарика с ушком. По форме они стали похожими на современные с тех пор, когда шарик стали половинить. Такие пуговицы называли чашечками, их число в одежде доходило до семи десятков. Золотые, серебряные, украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями, пуговицы подчас были намного дороже костюма. Во времена Екатерины II распространилась мода на стеклянные пуговицы.

Ныне выпускается великое множество самых разнообразных пуговиц. Во Франции, например, изобретены даже «музыкальные» пуговицы, если нажимать на них в определенном порядке, можно составить мелодию. На некоторых автоматизированных линиях «выскакивает» около 200 пуговиц в минуту.

Апр 19

Первый советский модельер – Надежда Ламанова

Закрытые плотной тканью витрины в доме № 12 на Петровке долгое время будоражили любопытство москвичей. Несмотря на вывеску, которая в общем-то точно сообщала о роде занятий обитателей этого здания, слухи ходили разные, вплоть до самых фантастических.

Но вот наконец настал день, когда раздвинулись шторы, и взорам изумленных прохожих предстала необычная картина. За стеклом стояли застывшие неподвижно женщины. Мгновенно собралась толпа. Мужчины обсуждали вопрос, живые они или это манекены. Представительниц слабого пола больше волновало другое — прежде всего наряды, надетые на манекены. Платья и костюмы и впрямь были необычными, особенно если учесть, что шел 1922 год. В одной витрине демонстрировалась выходная одежда, в другой — платья для улицы, дома, работы. Все отличались оригинальностью и в то же время простотой.

Вскоре людей собралось так много, что по Петровке и прилегающим к ней улицам движение прекратилось. Невесть откуда взявшиеся кинооператоры и репортеры столичных газет с трудом прокладывали себе дорогу. Л народ все прибывал. Кто знает, чем бы закончилось все вто столпотворение, если бы не вдруг появившийся милиционер, который категорически потребовал закрыть витрины.

Вот с такого шумного происшествия, о котором еще долго потом говорили в Москве, начал свою жизнь первый в стране Дом моделей («Ателье мод»), называвшийся первоначально «Центром по становлению нового советского костюма».

Насколько важным было это событие, можно судить хотя бы по тому, что на открытии побывал нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский. Оно и попятно. Гражданам нового государства, людям освобожденного труда, строителям социализма нужна была одежда, созвучная идеалам наступившей эпохи.

Нам, современным художникам костюма, остается только удивляться, завидовать и восхищаться, с какой фантазией, энтузиазмом, а главное, мужеством взялись организаторы «Ателье» за решение сложных задач.

Скоро эта творческая группа приступила к выпуску журнала «Ателье» (к сожалению, вышел только один его номер) и киножурнала «Хроника мод», который снимал Эдуард Тиссэ — будущий оператор эйзенштейновского «Потемкина».

В 1923 году в журнале «Красная нива» появилась статья Александра Экстера, где говорилось о новых принципах моделирования.

Одежды являются вполне утилитарными, так как состоят из ряда частей, и, надевая или снимая их, человек видоизменяет как самую форму, так и ее назначение.

Исполненные в самых простых материалах (холст, сатин, редина, кустарный шелк, сырец, шерсть), одежды эти, легко видоизменяясь, не могут надоесть, и человек, одетый в них, при желании всегда может изменить и силуэт одежды, и ее цвет».

Сделать себе имя на поприще моделирования было в то время необычайно трудно: в России повсеместно и безраздельно господствовала французская мода. Наряды для знати шились в Париже, а те немногие мастерские, которые были в стране, делали туалеты исключительно по заграничным образцам. Отечественной школы моделирования как таковой практически не было.

В год, когда свершилась Октябрьская революция, Ламановой  исполнилось пятьдесят  шесть лет.   Ее  известность к этому моменту уже перешагнула границы России. Положению  художницы  в  мире  моды   могли позавидовать  многие крупные модельеры. И все же она, ни минуты не задумываясь, сразу приняла революцию и решила отдать весь свой талант, весь свой опыт, все свои силы служению народу.

В 1919 году Надежда Петровна создает Художественную мастерскую современного костюма при художественно-производственном подотделе Народного комиссариата просвещения. В 1920-м становится одним из первых профессоров ВХУТЕМАСа, где преподает курс «Применение ткани в костюме», сотрудничает с журналами «Ателье» и «Красная нива». Много времени отдает она работе над театральными костюмами, создает интереснейшие эскизы для постановок МХАТа, театров Евгения Вахтангова, Революции и Красной Армии. Многие читатели наверняка знакомы с ее работами в кино — это костюмы к фильмам «Аэлита», «Цирк», «Поколение победителей», «Александр Невский».

Но все же основное внимание Ламанова уделяла моделированию одежды. Своими работами она проложила дорогу для создания отечественной школы моделирования, ее теоретические обоснования явились основополагающими для многих советских художников. Ламанова творила для народа. По ее мнению, современный костюм должен быть  простым,  удобным,   но  без примитивизма. Путь, который позволил бы выполнить эти требования, она видела в широком использовании национальных мотивов.

В 1923 году она писала в журнале «Красная нива»: «Одним из интересных заданий в области современного костюма является разработка и применение форм и характера народного костюма к костюму нашей повседневной жизни. Именно взяв известную красочность и разместив ее в ритмической последовательности на целесообразно сделанном костюме, мы получаем тот тип одежды, который и является отвечающим нашей современной жизни».

Надежда Ламанова практически была первым советским модельером. Еще ни один художник мира не работал со столь широкой аудиторией. Сделать одежду для народа интересной, разнообразной, красивой и добротной — такое было по плечу не каждому. Ламанова справедливо исходила из того, что главное в одежде — это ее функциональное предназначение, а отсюда целесообразность кроя, внешнего вида, каждой детали. Необходимо было превратить костюм рабочего и работницы в подлинное произведение искусства.

Иногда Н. П. Ламановой было нелегко отстаивать свои идеи. Ведь в те времена само понятие «мода» зачастую считалось чуть ли не пережитком буржуазного общества. Справедливо отрицая элитарный характер дореволюционной моды, некоторые горячие головы чуть ли не анафеме предавали галстуки, шляпы, портфели, сумки, разные декоративные элементы отделки одежды. Вместо всех этих «буржуазных излишеств» предлагался такой упрощенный и «гигиенический» ансамбль для работы и отдыха, как, например, трусы да спортивные тапочки. Свои варианты «истинно революционной» одежды предлагали футуристы. И их ничуть не смущало, что яркие по краске «модели» мало чем отличаются от костюмов цирковых артистов.

После суровых лет военного коммунизма в период нэпа в молодежную среду начали активно проникать элементы мещанского, дурного вкуса. Вновь появились дорогие, сшитые с претензией на изящество туалеты. Рабочие картузы соседствовали подчас с лакейской «бабочкой» и купеческими сапогами «бутылками». В моде тех лет царил самый настоящий хаос.

Но Ламанова оставалась верна самой себе. Она сумела найти золотую середину, совместив бытовую одежду с теми требованиями, которые предъявляла новая эпоха.

«Наша русская современность, — писала она в 1924 году, — уже не хочет мириться с тиранией моды, с бессознательностью в области костюма. Мы встречаем здесь платье рабочее, будничное и праздничное; верхняя одежда в свою очередь делится на нарядную и простую. Этот же принцип разделения костюма согласно его назначению остается и в сложной современной городской жизни, где при массе различных занятий рабочее платье человека должно быть целесообразно, то есть, соблюдая удобство и простоту, соответствовать главным образом данному занятию того или иного лица (так, например, недопустима узкая одежда для людей, работа которых протекает в движении). И наоборот, в праздничное платье при соблюдении той же простоты и удобства может быть внесено более индивидуальное начало, соответствующее самому лицу, носящему костюм, — другими словами, более сложные формы, более звучные краски…

Пробуждение интереса к художественно-конструктивной стороне костюма в наши дни — явление симптоматичное. Если в результате этого интереса, этих исканий… мы добьемся костюмов удобных, гармоничных и утилитарных, то этим самым достигнем обогащения нашего ежедневного быта и вместе с тем убьем предрассудок и всю ту фальшь, которая до сих пор заставляла даже трудящихся женщин равняться по буржуазной моде вместо разработки своих творческих принципов в области одежды. Новый костюм будет отвечать повой жизни — трудовой, динамичной и сознательной».

Ламанова мечтала о том времени, когда моду можно будет поставить на поток, когда можно будет создавать промышленным путем интересные, индивидуализированные образцы одежды.

В те годы это было невозможно, в стране не было материальной базы для налаживания такого производства. Как и другие талантливые модельеры 20-х годов — В. Мухина, Е. Прибыльская, А. Экстер, Н. Макарова, — Надежда Петровна вынуждена была ограничиваться созданием выставочных образцов.

Но идеи Ламановой и ее сподвижников легли в основу организации отечественного промышленного моделирования и произвели настоящую революцию в самом отношении людей к своей одежде.

 В. ЗАЙЦЕВ

Апр 13

Одежда будущего — заглянем в завтра

Конечно, угадать, каким будет завтра, безумно сложно. Но признайтесь, кому из нас не хотелось хотя бы на минуту, хотя бы одним глазом заглянуть в будущее человечества?

Я не исключение, и вполне естественно, что меня интересует, как будут одеваться люди через двадцать, тридцать, сто лет, как изменится моя профессия. Самые смелые предсказатели — писатели-фантасты. Поэтому посмотрим, как представляют это себе они.

Я не случайно отобрал именно эти три отрывка. Ибо в огромной массе научно-фантастической литературы различаются три направления в подходе к одежде будущего. Одни, подобно Лему, пытаются изобрести нечто новое и совершенно отличное как по виду, так и по технологии создания. Другие, как Ефремов, возвращаются к идеалам прошлого. Его Веда Конг одета во вкусе расцвета критской культуры. Третьи (я имею в виду Ларионову) пытаются сочетать, казалось бы, несочетаемое, хотя, кто знает, может быть, их путь как раз ближе к истине. Трудно представить, что человечество откажется от своего культурного наследия. Хотя подобные экзотические наряды едва ли будут носиться каждый день.

Обратимся к прогнозам ученых. Американские специалисты считают, что в относительно недалеком будущем человечество оденется в такую одежду, на которую не будут влиять ни погодные условия, ни даже нехватка сырья. Они утверждают, что мода завтрашнего дня целиком будет основана на искусственных волокнах.

В самом деле, со времени появления в 1938 году нейлона было создано немало синтетических материалов, из которых шьется дешевая и практичная одежда. В будущем появятся новые материалы, которые будут отличаться неизвестными доселе свойствами. Например, терморегулирующие ткани, в которых летом будет прохладно, а зимой тепло. Это также материалы-хамелеоны, меняющие цвет в зависимости от освещения. Предрекают появление плавких материалов, которые не нужно будет сшивать. Удобство созданного из них костюма несомненно: он будет куда прочнее и проще в изготовлении, нежели его предшественники. Но венцом поисков в этом направлении американские химики называют «вечные» ткани. Они совместят в себе «лед» и «пламень», прочность нержавеющей стали и красоту естественных материалов, будут огнеупорными, немнущимися, водонепроницаемыми, жироотталкивающими, незагрязняющимися и вообще не поддающимися износу.

Что будет шиться из этих «вечных» тканей? Естественно, сейчас трудно ответить на этот вопрос, но так хочется надеяться, что мода в отличие от тканей «вечной» не станет и столь же спокойно «переварит» их, как «переварила» в свое время нейлоны, дакроны и кримплены. Нет, она, конечно, не откажется от них, но отведет подобающее им место в гардеробе человека будущего.

Иногда же предположения и предсказания прорицателей и кассандр в области моды принимают совершенно невообразимую, с нашей точки зрения, форму. Они, например, соединяют одежду будущего с… мебелью, помещая на спине нечто вроде надувного стула. Таким же образом можно будет, по их мнению, оборудовать костюм комбинацией стула и стола или даже матрацем. Для жарких дней они предлагают одежду с микроклиматом, в которой будут поддерживаться нужные температура и влажность. Еще один всплеск фантазии — «костюм-пузырь» из двухслойного винила. При надувании он принимает форму шара, в котором человек может запросто катиться по своим делам. Если же ему надоест уличный шум, он может надеть специальный шлем с видеослуховым устройством и полностью отключиться от окружающей суеты…

Естественно, новые ткани, новые модели требуют совершенно иной технологии. Существенным образом изменится весь процесс производства одежды. Это тоже не  ускользнуло  из  поля  зрения  писателей-фантастов.

Еще в конце XIX века один из основоположников этого жанра литературы, Герберт Уэллс, в романе «Когда спящий проснется» попытался представить, как это будет происходить в будущем. Герой его произведения — Грэхэм, подобно Рип ван-Виклю, проспал два столетия и очутился в XXI веке. И вот сцена, в которой Грэхэма одевают по моде нового времени.

Во что же одел своего героя Герберт Уэллс? К сожалению, об этом в романе говорится очень немногое.

Сейчас, когда мы находимся почти на самом пороге XXI века, становятся все более очевидными недостатки этого прогноза. Вполне естественно, что Уэллс, который родился и вырос в эпоху индивидуального пошива, во время написания романа еще не мог представить, какое большое будущее ожидает массовое производство одежды. Конечно, портные останутся, так же как не потеряет своего смысла профессия художника-модельера. Но, как мне видится, поиск должен идти, отталкиваясь прежде всего от личности самого человека, который сможет комбинировать свой костюм, придавая ему индивидуальный характер, используя различные элементы фабричного производства.

Мы говорим «будущее», сами часто не замечая того, как оно постепенно становится нашим сегодняшним днем. Современное производство все больше и больше основывается на четко разработанных научных методах. В распоряжение швейников поступают не только новейшие машины и средства автоматизации, но и электронно-вычислительные устройства. Они становятся таким же естественным инструментом работы при создании одежды, как были несколько десятков лет назад портновские ножницы и угольные утюги.

Как будет развиваться мода в будущем? Нет, я не берусь предсказывать, какие она примет формы через триста, двести, сто лет. Ход ее развития трудно предугадать даже на ближайшее десятилетие, ибо слишком многие непредугадываемые факторы оказывают на нее влияние. Слишком резкие зигзаги и повороты делает она на своем пути.

Я не сторонник беспочвенных фантазий.

Пожалуй, сейчас определенно можно сказать только одно: мода будущего должна обрести качество, которого очень не хватает поставленной на поток современной одежде.

Мода будущего должна сделать людей светлее, добрее, помочь раскрыть творческое начало каждого, обогатив мир торжеством индивидуальности, торжеством гармонии развитой личности.

Апр 13

Ваш гардероб — проверка вкуса

Почему морально и экономически независимый человек постоянно ждет, что кто-то, ничего не ведающий о его многотрудной жизни, укажет ему, как надо одеться? И почему каждый не имеет самостоятельного права на красоту, подчеркивающую, выделяющую  прежде  всего  индивидуальность  облика.

Ведь формы и украшения не создаются в один день. «Человечество должно быть счастливо, если раз в столетие родится совершенная форма»,— утверждал чешский архитектор Адольф Лоос. Джинсы указывали путь поисков. Не в салонах прошлого века, а в истории костюма трудящихся следует искать прообраз облика современного человека.

Необходимость двигаться в нем, экономно расходовать материал, как центробежная сила, отбрасывала все лишнее, случайное. Он был художественно чист, а потому и совершенен. При этом он был проверен работой, не менялся столетиями, где уж ему устареть в один сезон! И потом, костюм, испытанный временем, обладал удивительно точно найденными пропорциями, а потому мог украсить любого человека, надевшего его.

В наших магазинах годами висели «английские» блузы или платья покроя «принцесс» из ацетатного шелка. С русским костюмом их связывала лишь декоративная отделка — кайма или цветок у ворота из русского орнамента. Но это не фольклор, а скорее, фольклорщина, где форма и ткань — из одной жизни, отделка — из другой.

Наши прабабушки, принимаясь за шитье, думали прежде всего об удобном и простом крое, применяли прочные ткани, в которых легко дышать. А украшения всегда чему-то служили. Чаще всего вышивка маскировала швы. А если предназначалась просто для украшения, то располагали ее у ворота или по плечам, чтобы она зрительно вытягивала фигуру, делала человека стройнее и значительнее.

Бесконечно варьируется и развивается комплект, состоящий из блузок, жакетов, юбок, брюк, изыскиваются новые возможности их покроя и украшения. Предлагаются все новые виды оформления платьев из трикотажа, нарядных и практичных одновременно.

Образный костюм — это не механическое усвоение нескольких декоративных или технологических элементов текущей моды. Он предполагает понимание стиля того времени, откуда мы берем костюм. Представьте костюм, навеянный образом, скажем, 20-х годов. Здесь и стрижка «гарсон», и платье покроя «чарльстон», шапочка-шлем, невысокий изящный каблук, длинные к талии воротники. И уже легко домыслить все остальное — стекающее, пластичное: длинный шарф, длинная нитка бус. Одна единственная деталь — подплечники, высокая прическа или высокий каблук, — и цельный ясный образ разрушится, станет эклектичным, непонятным.

Образный костюм — это художественное явление. Он наделяет человека поэтизирующими его облик ассоциациями. Посмотрим на костюм «ретро», и наверняка у многих оживут в памяти воспоминания, связанные с тем временем: фильмы, книги, события… Конечно же, это не театральный костюм, в точности воспроизводящий образ-первоисточник, а непременно современный, но все формы его ненавязчиво подчинены общей идее.

Вот тут-то как раз мода и обращается к нам, давая неоценимую возможность экономичного, самостоятельного управления гардеробом, она ждет от нас одного: умения разбираться в языке костюма, чувствовать и понимать стиль.  Время идет к тому, что любая деталь костюма будет иметь свой точный стилевой адресат. Известно также, что одни стили поддаются смешению, такие, как спортивный и фольклорный, деловой и романтический, но есть и такие, что смешивать нельзя. Для того чтобы уверенно ориентироваться в своей «кухне», необходимо знать назначение и смысл каждого компонента.

Стиль — это не только известный покрой одежды, но и ткань со своей структурой, цветом, узором. Поэтому, если вы хотите одеваться грамотно и современно, необходимо безошибочно разбираться в языке всех элементов костюма. Современная мода подвела нас к рубежу, где каждый становится художником своего облика. «Человек — это стиль»,— говорили еще французские просветители, имея в виду цельность характера человека. Сегодня мы получили возможность довершить неповторимость, своеобразие своей личности художественной формой костюма.

Апр 13

Человек – это стиль

Ведь уже более полвека основным потребителем моды во всех развитых странах стали люди труда, которые до тех пор своей моды, по сути, не имели. Народный костюм остался в деревне. Одежда городского населения в своей массе была всего лишь упрощенной копией того, что рождалось в элитных кругах общества. Ведь погоня за модой издавна считалась привилегией аристократии.

Массовый пошив только зарождался. Шили в основном дома или у портных-самоучек. Элиту же обслуживал «высокий пошив». Самые талантливые мастера за баснословные суммы создавали туалеты — произведения искусства, перед которыми безнадежно меркло творчество доморощенных портных. Кинозвезды — «дама мечты» — Грета Гарбо, «голубой ангел» Марлен Дитрих в сказочно красивых нарядах — владели воображением целых поколений. Подражание элите было неизбежным.

Ну а как в нашей стране, где уже не было элиты? История сложилась так, что первое слово в моде произносилось «галантерейной державой» — Францией. Опыт, накопленный швейным делом — самой доходной инсдустрией страны, не имел равных. Костюм фабричной работницы-москвички имел больше общего с костюмом служащей Лондона или Парижа, чем с туалетами, украшавшими витрины отечественных домов «русского пошива». Детище XX века — всепроникающий кинематограф — с быстротой молнии разносил все новое, что появлялось в костюме, в короткое время сделал массовую моду интернациональной. Процветал «фасон». Фасон — это набор элементов, позволяющих на основе одного силуэта добиться разнообразия — ведь каждому хочется как-то отличаться от других. Но только очень хорошим портным удавалось добиться точного соответствия каждой детали художественному целому. В большинстве же случаев связь была случайной, механической, а потому негармоничной.

Заказчицы порой просматривали горы журналов — свежих и многолетней давности, выуживая для себя из разных моделей что попало: воротники, подрезы, отделку… С готовых платьев в том же порядке копировались другие. Так возникали печально известные «копии копий», годившиеся разве что для толпы с нетребовательным вкусом. Прикладывали свою руку и портные, искавшие по своему разумению линии и формы. Люди жили в мешанине бесчисленных искажений, довольствуясь лишь отдаленным приближением к модному образцу, свыкаясь с неточностью форм и безвкусицей.

Силуэты были просты, однако всегда приспосабливались к типу фигуры. Были заброшены корсеты, но красота по-прежнему требовала жертв: если в 20-е годы женщины затягивали грудь, чтобы добиться идеала моды — облика мальчика-подростка, то в 40-е гнулись под тяжестью двойных подплечников. Издавна привилегированный класс обрек себя на неудобство в одежде, чтобы выделить свое особое положение в обществе. Женщине же с полной рабочей неделей самым важным стало сохранить удобство костюма. И в то же время не уходило желание «вписываться» в очередные искусственные рамки геометрии, варианты которых неутомимо поставлял «высокий пошив». За сравнительно короткий период в истории костюма модельерами были освоены почти все симметричные буквы алфавита, обозначавшие тот или иной силуэт:  А, I, Н, У, Т…

Мода не нянчилась ни с типом внешности, ни с возрастом. Для всех одна. И вот на юных лицах появился жгучий грим роковой Клеопатры, а мать двоих детей вышагивала по улице в подростковом платье-распашонке.

Мода превращалась в бремя — сковывающее и разорительное.

Апр 13

Вкус и стиль

Художника по костюму не может не удивить странное явление: с одной стороны, он еле успевает охватить весь поток информации, которую предлагают модельеры множества стран, создающих современную моду, а с другой — на каждом шагу встречается с людьми, для которых мода состоит из считанных вещей.

Мода здесь настолько попадает в «яблочко», что, как правило, за этими названиями закрепляются характерные образные названия. К сожалению, когда эти вещи появляются, их мало. Ведь новое только начали осваивать и выпускать. И далеко не все желающие смогут купить модную вещь. Они выделяются своей неординарностью и уценяют в наших глазах все виденное до этого. За ними стоят в очередях. И это при том, что каждая в отдельности вещь сделана добротно, даже красиво и еще имеет место в жизни моды.

Костюм помогает настроиться на то, чем человек занят в данный момент. Об этом свидетельствуют различные униформы. Проста и лаконична школьная форма — ничто в ней не должно отвлекать от умственной работы. Мужчина, надевающий военный китель, мгновенно внутренне подтягивается. Одна актриса вспоминает, как долго не могла на репетициях войти в роль комиссара. И только тогда, когда была наконец готова кожанка — ее сценический костюм,— она сумела найти верный тон исполнения.

Молодые мамы, может, останутся недовольными такими  ограничениями.  Как  же так,  молодая  женщина хочет красиво и модно одеться, а когда это делать, как не в молодости? Но никто не мешает ей сделать красивый и оригинальный костюм более практичным. Пусть фантазия направится на комплект одежды, главное качество  которого — удобство.   Не   будет   ведь   женщина ходить на работу в нарядной вечерней одежде только оттого, что вечерами нигде не бывает, а одеться нарядно хочется. Если вы живете в сельской местности, где мало асфальтированных тротуаров, то вряд ли вас украсит обувь на высоком каблуке. Ходить в ней легко и уверенно по неровной почве невозможно, а красивая походка — самое главное для этой обуви. Но не  чувствуйте себя ущемленными.  Просто поищите в современном арсенале моды тот стиль, где каблук невысокий — непременное  условие.   Например,   спортивный, фольклорный.

Больше всего ошибок бывает в одежде молодых. Это и понятно. Вкус не устоялся, да и мода начинает свои эксперименты именно в молодежной одежде. Как объясните необходимость цельности, стиля в костюме молодому человеку? Может, на более устоявшихся в его восприятии аналогиях?